回复-24-学习其它章经节经文。
第四章
招式篇“音乐是一串加密音波，它沟通着同频率的一类人。大脑的接收器不同，对应的解码器不同，喜欢的类型也不同。”
——里约·卢奇博士
既然是装，那么省钱省时省力是前提，灵活运用社交软件，稍微练习下演技即可达到事半功倍的效果。不同场合有不同的招式应对，全套练完，功力大增。
1做闭眼冥想状食指中指并拢弯曲伸出不停抖动，表示出打节奏的状态。注意微眯，观察指挥的节奏。
2关键乐章表情要跟上该皱眉就皱眉，该舒展就舒展。可以时不时漏出浅浅的诡异的微笑，表示你对这段乐章独特的理解。具体可观看朗朗同学范例。程度的话，表情幅度减半即可。
3鼓掌左手可不动，右手以每秒2.5拍的节奏击打左手，击响即可。
4弄副好耳机听古典音乐没有一副好耳机是不行，既然是装就没必要买真的。某宝在这个时候发挥作用了，高仿高端耳机必不可少。造型上一定要简洁的，最好是无线的，夸张的耳罩式耳机千万不要。
5用CD机听目前市面上的无损音乐播放机要么太贵要么太大。不适合随时携带随处装逼。所以买台CD机最合适，而且现在你看满大街只有你一个人带着CD机听音乐，一看就是讲究的人（此处“哂”）。
6把qq空间的背景音乐换了当然最好不要换成土耳其进行曲、致爱丽丝这样带中文字符的曲子，曲子名必须是很长完全看不懂的那种类型。比如，MAHLERSymphonyNo.6inAminor，或者TCHAIKOVSKYSymphonyNo.6inBminor,Op.74Pathetique。在朋友圈偶尔分享一两首这样看不懂名字的音乐，同样配上一句不着边际的话。会带来加分效应，记住一个星期不要超过一首。
7晒演出门票当然最好买，不过也可以网上搜一下，音乐会演出门票。越高大上越冷门越好，比如柏林爱乐乐团音乐会，某某小提琴家独奏音乐会等等。如果会PS当然最好，把日期稍微改下，如果不会，用某图将票面局部模糊下突出演出名字即可，然后发到朋友圈什么的。最好再陪一句话，不要像“***竟然来中国了，小激动。。”这样太肤浅，你可以说“三叔从德国带回来的原版专辑我一直珍藏着，今天身心终于可以完全沉浸期间了。”这样不着边际的话。
8同上晒演出地点照片去音乐厅门前拍张照，poss最好文艺点，比如，面向音乐厅，微侧头仰望着站立，要路人从后面正中间给你拍照，提示路人音乐厅的名字可以不拍全。后期加点复古的特效。
有闲钱的，当然去买张真正的音乐厅门票去真正感受下那是最好不过了，说不定你真的会爱上它。
上面几招只能应付对你不太熟的朋友，给他们造成一个你是古典音乐爱好者的形象。达到这个目的你也算是成功一半了。所谓先入为主的印象是很重要的，当然，光修边幅，不加内涵，一旦聊起来就会死的很惨。所以对一些曲子和作者一定要有个了解，贝多芬几月生就没必要知道了。下面极为粗浅的概括了几位大师的音乐，简单辨识下各位的曲风。当你聊到其中一位时，扔上对应的一句话说不定也可压住全场。
（点击播放，再按暂停，小心音量，以防损耳）
贝多芬就是雷暴加大雨后面还有狂风大作加雷阵雨，也有下雨之后的无比林静。
《D小调第九号交响曲“合唱”》
《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”》海顿就是当你快要睡觉时突然把你duang醒。
《G大调第九十四号交响曲“惊愕”》
莫扎特就是隐约觉得这首歌在哪听过，很多流行音乐的出处可以在他身上找到。
《G小调第四十号交响曲》
柴可夫斯基就是你觉得这个放在白事上做背景音乐也不错。
《B小调第六号交响曲“悲怆”》
舒伯特就是你家附近商场或者咖啡厅常放的若有若无的曲子。
《A大调钢琴奏鸣曲》
李斯特就是当你看到电视上弹得飞快看上去很帅炫技用的曲子
《帕格尼尼大练习曲之三“钟”》
德沃夏克就是当你觉得以为是指环王背景音乐时。
《广板E小调第九号交响曲“自新大陆”》
肖邦就是有时候听着像贝多芬有时听着像舒伯特。
《C小调练习曲“革命”》
《降B小调夜曲》
巴赫就是当然韩剧中男猪脚疯狂去找他的真爱女猪脚时会放的一些背景曲子，也有某些黯然神伤的桥段也出现的他作曲。
《G弦上的咏叹调》
《勃兰登堡协奏曲》
听完大师们的神作是不是已经如沐春风了。是不是已经路转粉，粉变蜜，蜜成膏了。如果是这样，那最好不过了，这样你就可以脱去伪装，正真投入期间。
不过俗话说一切为装而装的行动都是为上辈子多长了两双翅膀的补偿。如何让那些说你是装逼范的人闭嘴，如何将装变成一种内涵，心法修炼就不得不赶紧提上日程了。
心法篇“装，是一种掩饰，也是一种解释，更是一种事实。”
——无星法师
装的最高境界是无装。如何做到无装？那便是正常简单的去欣赏一件美好的事物。无关他人，只悦己身。
所以正如网友DevymexWang曰：
欣赏古典音乐无需专业知识，无需艺术细胞，没有人是天生的音乐家，只要静下心来听就好。千万不要试图去理解或“听懂”它，能写出“中心思想”的绝不是古典音乐。耐心多听上几遍，觉得悦耳动听就足够了，用美感给人们带来愉悦才是音乐艺术的真谛，绝大多数古典作品都是为讨好耳朵而作。历史上大部分著名作曲家的主要收入均来自于给贵族/宫廷当乐师、开音乐会以及出版乐谱，所以精神正常的作曲家才不会故意让人“闻尔生畏”，这样做无异于砸自己的饭碗。
顺便吐槽一下认为“听古典音乐前应先学习知识”的人，人类对新事物的正确认识过程永远是从感性到理性，任何时候，任何方面都是如此。你们还能不能让没受过音乐教育的人开心地听听古典音乐啦？套用一句俗话：不知道怎么入门？踹门进去就行了！
没错，如果学习了上面的招式开始对古典音乐产生兴趣了，是不是想迫不及待想知道这些美腻的音乐是怎么搞出来的？别急，下面快速浏览一下就行。
一般演奏人数在10人以内（人数算是比较少的），称为室内乐。比如这样
每一乐器各担任一个声部演奏时，两件乐器合奏的称二重奏，三件乐器合奏的称三重奏......八件乐器合奏的称八重奏，但以钢琴三重奏、弦乐四重奏及钢琴五重奏最盛行。
而编制在10人以上的，则称为室内管弦乐。比如这样
我们现在通常听到的“交响乐团”和“交响管弦乐团”为近代管弦乐团，是人数庞大的大规模的器乐演奏，编制在30人以上，有时可多达人或人，比如这样
还有这样的
演奏轻音乐及爵士音乐的乐队，一般人数比较少，但轻音乐队也有超过30人以上编制的。现代伴舞乐队不使用弦乐器而单纯以铜管和木管乐器为主要旋律乐器，与维也纳圆舞曲乐队截然不同。
作为一个资深装逼“音乐人”最应该了解的，以免还没进行深入透底的装逼就自动打脸了。好了，我们继续“深造”。
大型管弦乐团的配置，弦乐器的人数约占60％，木管乐器的，铜管乐器的人数约占15％。
管弦乐团共有4个主要的声部。
由小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴(倍司)组成弦乐器组的人数约占60%，不容忽视哦。
通常左前边是小提琴，中音提琴在中间偏右，右前边是大提琴，最右是倍大提琴。
弦乐器后面是木管乐器组，约占15％的人数均拿着长笛(横笛)、短笛、双簧管(英国管)、单簧管(竖笛、黑管)、低音管(大管、巴松管)。接着是小号、长号(拉管)、圆号(法国号)、大号的铜管乐器，也是有大约15%的人数。
最后就是打击乐器了，打击乐器的人数约占10％，定音鼓在后排中心位置。
大小军鼓、钹等其它打击乐器在定音鼓左侧。铜管乐器组在定音鼓右侧。
竖琴、钢琴在左中部。对于的大型管弦乐团乐器的位置可能大家会脑补不出来，我们可以多看图片或者是视频，尽管不知道这些乐器的容貌也要知道它们的位置何在，不然指鹿为马就丢大脸了。
（这段太无趣，回复-乐器-玩会识别乐器小游戏吧）
音乐的元素是音，作曲家不能像文学家那样用文字明确表达感情，只能用声音的表现来引起人们的情绪。音乐的四个基本要素是节奏、旋律、和声及音色。节奏使人们联想起形体动作，旋律使人们联想起精神情绪。音乐以旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法来表现其情感。比如大调表示愉快、雄壮，小调表示悲哀、忧郁；紧张而短促的节奏表现奋发激怒，和缓而悠长的节奏表现婉转柔和，音高且强为热情，音低而弱为沉静；不协和音表示奋斗争执，协和音表示和平宁静；小号表现战争，双簧管表现田园等等。
现在你大概知道用什么搞出这些美腻音乐。现在我们再回顾下招式中谈到的几个艺术家。我们将从一个侧面来管窥下这些艺术家的创作背景，所谓侧面就是八卦。
1梅毒患者贝多芬被尊称为“乐圣”，其才华洋溢却天妒英才失聪。有传说贝多芬耳聋很可能源于梅毒的。根据贝多芬的病症，从早期的患伤寒到耳鸣，直到最后的眼睑发炎，都与梅毒的症状相符。可这样一位音乐巨匠是如何染上梅毒的呢？确切原因不得而知。一种说法是，贝多芬患有“先天性梅毒”，而梅毒病症可能遗传自他的父亲。持这一说法的人，通过研究贝多芬的头骨，认为他所具有的明显的鼻梁凹陷和方形头颅，这些都是先天性梅毒的特征性体征。另一种观点则认为，源于高危险的性行为。贝多芬终生未婚，但有证据证明贝多芬生前经常上妓院。这位饱受折磨的音乐奇才谱下了自己生命中最后一个音符，却留给世人一笔最宝贵的财富。今天，当我们倾听《欢乐颂》“欢乐女神圣洁美丽灿烂光芒照大地”时能否想象这是一位梅毒晚期病患的作品。
代表作：《太多了》《真的太多了……》
2爱妹及姐海顿的妻子是他一个心仪的女孩的姐姐，可是这小姑娘却看破红尘出家去了，海顿心想都是姊妹花就娶了她的姐姐。没错，这并不是韩剧剧情，是真真实实发生在著名音乐家海顿身上的“感人故事”。难怪他的曲子总是一惊一乍的，韩剧看多了。作为维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿爸爸”。而妻子每天拿着他珍贵传世的曲谱当发卷卷头发，难道就是因为曲子里面都是她妹妹的影子吗（好可怕！）。
代表作品：《惊愕交响曲》《告别交响曲》《小夜曲》《吉普赛回旋曲》
3我斯基柴科夫斯基的音乐以抒情性的美丽旋律与强烈的情感宣泄的结合而见长，常说“我手写我心”，想必老柴应该是个性情中人，但你能想象他是一个GAY圈的性情中人吗？。在他于莫斯科音乐院教书时，一名偏执的女学生AntoninaMiliukova以大量情书攻势疯狂倒追他，扬言非他不嫁，甚至以死要胁。两人于年7月18日结婚，但蜜月还没结束，柴可夫斯基就后悔了，在两人于7月26日回到莫斯科时，他已经濒临崩溃。周遭的朋友们都看得出来他的状况很不好，但是没有人知道严重性。婚后两周，他企图在冰冷的莫斯科河中自杀，但是随后却因为受不住寒冷而“放弃”，也因此染上严重的肺炎。精神上完全崩溃的柴可夫斯基逃到圣彼得堡。自此之后，柴可夫斯基再也没有见过自己的老婆，但会定期寄生活费给她，到死为止两人的婚姻关系都还保持着。有人说，他结婚是为了掩饰自己是个同性恋者。从他的作品中我们可以肆意推断，同性恋群体中总有某些绝世才华者，他们为爱人爆发的创造力无与伦比。?
代表作：《6号悲怆交响曲》《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》
4就爱御姐肖邦的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主。被誉为“浪漫主义钢琴诗人”的他对爱情也是相当的执着与专一。
他和乔治·桑的相恋十年、同居十年二人于年相识，乔治·桑比肖邦年长六岁，这位叱咤当年法国文坛的反传统女作家个性张扬，是前卫的女权主义倡导者，雨果曾称颂她在那个时代“独一无二的地位”，而且“其他伟人都是男子，惟独她是伟大的女性”。十年的恋情在他39年的短暂人生中注入了太过浓烈重彩的颜色。年，当这段狂风暴雨式的恋爱关系终结后，肖邦的身体每况愈下，这位过分敏感的作曲家脆弱的心灵枯萎了，不消三两年终天才陨落，留给世人聆听他娓娓道来的淡淡哀伤，把离愁别绪唱作晃动在浅笑眼眸中那一颗遥远的泪滴。爱情让人坚强，爱情也让人无比脆弱，多情自古伤离别，更那堪相恋十多年御姐。
代表作品：《钢琴协奏曲》《叙事曲》《夜曲》《革命练习曲》
5悲惨的一生巴赫被尊称为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。小时候被无能的哥哥制押，中学没钱深造，到教堂去弹琴糊口。后来“卖身”魏玛公爵当宫廷手风琴手，位列马夫、厨娘一册。另一个爱好音乐的公爵想要他，偷偷来救他，事败遭禁。后来获释，迁莱比锡。再次“卖身”教堂担任附属歌唱学校任合唱指导。没办法为了养家糊口他忍了。一直忍到去世。巴赫一生写有包括清唱剧《马太受难乐》、《勃兰登堡协奏曲》和《平均律钢琴曲集》在内的多部各种体裁的作品，但生前未能得到应有的尊重，大都没有出版。后世有个画家是不是和他很像，那什么高来着。
（回复24找找答案）
代表作：《勃兰登堡协奏曲》《马太受难曲》《b小调弥撒曲》
6缺D宅男十分无聊的两个研究人员说，莫扎特家在高纬度的奥地利，他也许是因为半年缺少维生素D才招致许多疾病最后病死的。研究人员还继续一本正经的补充到，如果小莫知道要补充维生素D的话也许会多活几十年。至于为什么会缺少维D,研究人员继续认真的说，他可能太宅了。每天闷在家里，不出去晒太阳，导致体内合成维D过少。后来研究人员有坚持补充道，现在找不到莫扎特尸身，信不信由你咯。
呃……说不定还真是，短短35年，写了辣么多的曲子。恐怕不能单单靠天才，不在宅在家里天天搞，怎么搞得完？
代表作：《##奏鸣曲》《**协奏曲》《%%安魂曲》
听完名人励志小故（ba）事（gua），下面是真正的“干货”了。
要想深入的理解古典音乐，曲式这道坎是不得不夸过去的。正如文章有文章的章法，乐曲有乐曲的曲式。所谓曲式（Form，musical）就是乐曲的结构形式。
曲式有很多种，正如大的宫殿有大的结构，小的屋舍有小的形式一样。无论大小，无论是古典的还是现代的创新之作，都会包含以下三个原则：对比、变奏、重复。
曲式的确立是通过各种音乐要素的综合运用获得的，特别是和声与调性在其中有着非常重要的作用，比如主和弦可以获得段落的收束感，调性的变化不仅可以带来对比，还常常意味着下一个段落的开始，再现通常建立在最初调性的回归上。（看不懂……直接跳过）
了解下主要的几种曲式吧。
奏鸣曲是包含4个独立乐章的器乐大曲，是由钢琴、小提琴、大提琴分别演奏。钢琴演奏时称钢琴奏鸣曲，小提琴演奏称小提琴奏鸣曲，大提琴演奏称大提琴奏鸣曲，室内乐也称奏鸣曲。
栗子：莫扎特的《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》（KV）和贝多芬的《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”》都是当中的佼佼者哦。由独奏乐器与管弦乐队以平等地位联合演奏的器乐大曲称为协奏曲，它通常以小提琴、钢琴、大提琴或长笛为独奏乐器。
栗子：其中最为享誉盛名的当数海顿的《D大调钢琴协奏曲》、莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》和维瓦尔第的《E小调小提琴协奏曲“春”》了。交响曲应该是我们最常听到的一个名字。可是何为交响曲呢，栗子：可以听一下海顿《G大调第九十四号交响曲“惊愕”》贝多芬《D小调第九号交响曲“合唱”》就会发现交响曲与奏鸣曲有异曲同工之妙，因为交响曲是由管弦乐联合演奏的奏鸣曲型器乐大曲，通常它分为4个乐章，音色之复杂、色彩之丰富为一切乐曲之冠。一提到小夜曲，作为好声音忠实粉丝的你肯定第一时间想到《月半小夜曲》，这么认真你就输了。作为资深装逼音乐人，你必须想到的是鼎鼎大名的肖邦《降B小调夜曲》，其实小夜曲是一种于黄昏或夜晚在户外演奏的独唱或器乐曲，这样的环境再配上这样的音乐，听小夜曲时记得配上叹息一句“夕阳无限好，只是近黄昏”。
练习曲并不是音乐生用作练习的简单乐曲哦，其实它“名不副实”，作用可大了，它是用于提高器乐演奏技巧的乐曲，能不能“真音假音随便转”就看它了。
栗子：肖邦的《C小调练习曲“革命”》和李斯特的《帕格尼尼大练习曲之三“钟”》（S.）是必听之曲哦。船歌，我就知道你会自动脑补“妹妹你坐船头，哥哥你岸上走”这种多么接地气的“中国好船歌”。
栗子：而缓慢而摇荡的音乐，旋律优美流畅当然是用来形容柴科夫斯基那首高逼格的《六月船歌》的。交响诗，又称音诗，李斯特首创。有人又自动脑补到我们的唐诗宋词，这你又没错了喔，因为交响诗通常表现的也是诗情画意等文学性内容。而交响诗与交响曲最大的区别就是交响诗比交响曲短得多，它虽然只有一个乐章，但结构上可自由发挥，音乐形式不限。细细品尝理查?施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》就可以发现两者的相异之处了。
变奏曲，风云莫测、变化多端、翻云覆雨简直就是生来形容帕格尼尼的《摩西主题变奏曲》。因为变奏是根据某一主题为蓝本，运用各种不同方法陆续变化奏出的器乐曲。
不知不觉，你又坚持看完本章经文了。
不发点福利奖励下，我都过意不去了，
回复-古典音乐-获得60G原音抓轨古典音乐。
1、回复数字2获得《你绝没见过系列美图》，保证你没见过。
2、回复-传世名画-欣赏超高清版中国八大传世名画。
3、回复-测试-看你识别色彩的能力到底有多强。
4、回复-梵高-获得史上最全梵高超清画集（幅）。
5、回复专业名字，测试你当年其实该选的专业。
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